maquillaje para pasarela

maquillaje para pasarela 

El maquillaje de pasarela es muy amplio a la hora de aconsejar, la mayoria de veces es el diseñador el que aconseja. Para tener un buen maquillaje en la modelo debemos tener en cuenta las reglas basicas para conseguir el exito deseado, normalmente en una pasarela encontramos focos luminosos que hacen brillar el maquillaje por eso te daremos unos consejos para no tener esa complicaciones a la hora de demostrar al publico.

. Lo primero debemos utilizar bases de maquillaje de tonos mates para no tener problemas a la hora del sudor, se pone la base y dependiendo el rostro se hace las correcciones necesarias para poder tener un maquillaje perfecto. No olvides maquillar el cuello y el escote si quedan al descubierto, y ademas debemos remarcar con una linea de corrector oscuro los pómulos para que se difumine a la hora que ilumine los focos porque no dejaria ver el maquillaje por completo, aplicamos ademas polvo suelto de maquillaje para fijar y borrar los brillos posibles.

etiqueta y protocolon

1. Etiqueta y protocolo, definiciones

Etiqueta
Es el conjunto de reglas y costumbres que nos permite desenvolvernos adecuadamente en los diferentes ambientes. Acto ceremonial y solemne que se observa en los palacios y sitios públicos.

Protocolo
Viene del griego protocollum y significa ¨orden¨. Elemento de orden creado para evitar problemas y resolver divergencias que surgen constantemente del encuentro de las vanidades humanas.

Diplomacia
Es el uso de la inteligencia y el tacto en las relaciones entre las personas y las naciones. Es el arte de la cortesía.

Aspecto Relevante De Una Personalidad Agradable

• Utilizar un tono de voz bajo y bien modulado.
• Saber escuchar.
• Mirar a los ojos a nuestro interlocutor.
• No hablar excesivamente de nuestros propios intereses.
• No jactarnos de nuestras cualidades ni hablar en exceso de nuestros bienes.
• Evitar el uso de bromas pesadas.
• La edad y la virtud de una mujer no se deben cuestionar.
• Evitar discutir sobre temas de política o religión con desconocidos.
• Evitar las quejas continua de nuestro trabajo y de nuestra vida en general. Esta actitud sólo provoca el reforzamiento de esa situación y que los demás rehuyan nuestra compañía.
• Evitar el uso de palabras vulgares tanto de palabras rebuscadas y gestos exagerados, son una clara señal de inseguridad.
• Evitar ser arrogante, petulante. La sabiduría no se impone simplemente se manifiesta y los demás la perciben.
• Respetar lo ajeno.
• Las oficinas Privadas (en las oficinas) y las habitaciones (en las casas), no deben penetrarse sin antes tocar a la puerta y esperar aprobación.
• Evitar discusiones estériles.
• Por Favor Y Gracias son palabras mágicas que nos abren todas las puertas.
• Sonría al solicitar, ofrecer o agradecer un servicio o favor.
• Aceptar los defectos de los demás. Es la única opción en nuestra relaciones humanas, pues cada persona es un universo, con sus virtudes y sus defectos.
• Responder siempre a una invitación que se le haga, ya sea confirmando su asistencia o excusando su ausencia.
• En los templos, en los teatro, en los cines, en cualquier lugar donde debamos caminar por una fila de asiento hasta lograr acomodarnos, debemos hacerlo de frente a los que están sentados. Dar la espalda es señal de desconsideración y mala educación. Además debemos hablar en voz baja y estar pendiente de quien llega para saludarlo con una señal o con un gesto, ya que hablar en voz alta denota poco refinamiento.

2. El arte de la mesa para comidas formales y semiformales

La Mantelería: Blanca para grandes ocasiones, colores pasteles para las menos formales. Las servilletas deben ser del mismo color.

• La Vajilla: El plato base es sólo un soporte. Es de mayor tamaño que los demás. Estos últimos se escogerán de acuerdo con el menú seleccionado.
• Los Cubiertos: Se colocan de afuera hacia adentro, en ele orden en que van a ser utilizados. Los tenedores a la izquierda, salvo el tenedor para el plato de entrada que no requiera cuchillo.
• Cuchillos y Cucharas van al lado derecho. Los cuchillos se colocan con el filo hacia adentro.
• Al hablar, no acciones con los cubiertos en la mano.
• El agua puede ser servida antes de pasar a la mesa.
• El vino tinto se sirve a temperatura ambiente, pero fresca.
• Los vinos Blancos y Rosados se sirven fríos.
• Los Alimentos se llevan a la boca sin inclinar el cuerpo.
• Cada porción de carne u otros alimentos, se corta al momento de ingerirla.
• No mueva los alimentos alrededor del plato.
• Del pan sólo se parte el pedazo que se va a comer.
• Alimentos que se comen con las manos: Espárragos, camarones con colas, frutas tales como uvas, fresas, cherries.
• Los espaguetis no se cortan, se envuelven en el tenedor, sobre la base de una cuchara.
• Al servir el postre se retiran todos los platos anteriores.
• El café y los digestivos se sirven fuera de la mesa

Horas para servir bebidas internacionales
10:00 a.m. Te y café
11:00 a.m. Bebidas largas: Refrescos, jugos, ponches de frutas, cocteles largos.
12:00 a.m. Aperitivo: Todas las bebidas cortas (Vermouth, Jerez, Malaga, Oporto, Cócteles cortos)
2:00 p.m. Digestivo: Café, licores y aguardientes.
4:00 p.m. Café, té, refrescos, jugos, ponches de frutas.
6:30 p.m. Aperitivos
8:00 p.m. Aperitivos
10:00 p.m. Digestivos
11:00 p.m. Hora de las bebidas largas (Té, tisanas, jugo de naranja, grape fruit, champagne, cerveza, whisky con agua o soda)

3. Como Conducirse En La Mesa

La mesa, es uno de los lugares donde se pone de manifiestoel grado de educación de una persona.
No debemos sentarnos en la mesa antes que nuestros padres y/o de las personas que forman el grupo de comensales.
Hay que sentarse a una distancia conveniente, es decir ni muy cerca ni muy lejos. Así podremos comer con naturalidad y soltura.
No debemos extender los pies debajo de la mesa ni apoyar en ella todo el antebrazo, ni subir los codos.
Cuando lo que necesitemos no este en la mesa no debemos levantar ni extender el brazo por delante de una persona, lo correcto es pedirlo a la persona que esté más cerca de eso que necesitamos.
Al sentarnos en la mesa, debemos tomar la servilleta (de tela), desdoblarla y extenderla sobre las rodillas. Con la servilleta de tela sólo se limpian los labios.
Es un acto de mal gusto olfatear las comidas y las bebidas, tampoco debemos soplarlas cuando estén calientes.
No comer ni demasiado rápido ni muy despacio.
La cuchara y el cuchillo se manejan siempre con la mano derecha. El tenedor sólo se maneja con la mano derecha cuando el alimento no tiene que dividirse con el cuchillo.
Para trinchar ni para servir nos debemos poner de pie.
Para tomar el cuchillo se debe tomar por el mango, con los tres primeros dedos: Pulgar, índice y mayor.
El cuchillo, se usa sólo para cortar y ayudar al tenedor, nunca se lleva a la boca.
El tenedor, se emplea para comer carne, legumbres y otros, se agarra igual que el cuchillo pero con la mano izquierda y se vuelve la palma de la mano hacia arriba y apoya el tenedor en el dedo mayor, sosteniéndolo con el pulgar por y el índice adherido al mango.
La cuchara, debemos usarla como el tenedor y sólo para líquidos y semilíquido. No introduzca toda la cuchara en la boca ni la roca con los diente . Se usa en la mano derecha.
El vaso, se toma con la mano derecha. Nunca levantes el meñique al tomar el vaso.
La copa, se toma por la columnilla.
La botella, se coge con los cuatros dedos a la derecha y el pulgar a la izquierda.
Los platos, es de lama costumbre servirlos bien llenos. No se debe servir mayor cantidad de alimentos o bebidas de las que vayamos a comer o tomar de una vez.
Los vasos y tazas, no deben servirse hasta rebosar.
Cuando acabes de comer dejas el cuchillo y el tenedor dentro del plato con el mango en dirección hacia ti. Es señal para retirarlos.
Para levantarte de la mesa espera que lo haga el anfitrión o los mayores pero si tuvieras que hacerlo antes excúsate cortésmente.

Como servir la mesa
- En la mesa se da preferencia al servir a los invitados.
- Si tuvieras que servirte a ti mismo hazlo con moderación.
- Nunca se debe hablar mientras se está sirviendo.
- Cuando tengas que rechazar algo lo haces delicadamente.
- No debemos doblar la servilleta cuando acabemos de comer.
- No debemos acercar la silla a la mesa al terminar de comer.
- Si nos indican donde sentarnos debemos hacerlo sin objeción.
- Al sentarnos no debemos hacer ruido.

Comer diferentes tipos de alimentos
Carne
Se debe cortar cada vez un pedazo, con el tenedor y el cuchillo, luego se lleva a la boca con el tenedor en la mano izquierda.

El Pescado
Llevarlo a la boca con el tenedor y sólo se emplea el cuchillo para separar las espinas.

El pan
Se come quitando pedazos y se lleva a la boca, nunca se lleva todo el pan a la boca.
Si se desea poner mantequilla se le pone al pedazo que se llevará a la boca.

Las legumbres y ensaladas
Se comen con el tenedor, nunca se deben mezclar con otro tipos de alimentos.

Las frutas
Manzanas, peras, melones, melocotones, guineo, entre otras, se dividen en pedazos según su tamaño y se toman con el tenedor.
Aceituna, cerezas, naranjas, fresas, uvas, entre otras, se llevan a la boca con la mano o con una cucharilla luego las semillas se reciben en la mano discretamente. En el caso de las uvas se puede tomar un racimo pequeño en la mano.
El guineo entero, se cortan los extremos y luego ayudado con el cuchillo se rasca su cascara, se deposita en el plato y se corta con el cuchillo en rodajas (ruedas) a medidas que nos los vamos comiendo.
Las Almendras, nueces, avellanas, se habren con un cascanueces o rompenueces. Nunca con los dientes.
Las galletas y/o pastas secas
Es permitido tomarlos con las manos.
El pollo, langosta, cangrejo, carnes con hueso
Se permite comer con la mano cuando ya no se pueda continuar con el tenedor.

El café, Té o Leche
Se sirven caliente, en tazas, para enfriarlos no soples, ni vacíes en el platillo. El café complemento de la comida.

El salcocho
Se sirve en la mesa en envases diferentes, caldos separados de víveres y carnes.

El vino, sidra, cervezas
Se sirven en copas y se usan para ayudar a la digestión

Como poner una mesa
No.1 Tenedor No.7 Cucharilla de postre
No.2 Tenedor plato fuerte No.8 Tenedor de postre
No.3 Plato base No.9 Copa de agua
No.4 Cuchillo plato fuerte No.10 Copa vino tinto
No.5 Cuchillo pescado No.11 Copa vino blanco
No.6 Cuchara consomé No.12 Platico del pan
Servilleta, opcional. Es correcto a mano izquierda o mano derecha, nombre del comensal, opcional. Es correcto en cualquiera de los lados.

Diferentes tipos de cubiertos
1- Cuchara de Postre 11- Tenedor de Pescado
2- Tenedor de Mesa 12- Cazo de Sopa
3- Cuchillo de Mesa 13- Cuchara de Mesa
4-     Cucharilla de Café 14- Pala de Huevos Fritos
5-     Tenedor de Postre 15 y 16- Set de Servir Pescado
6-     Cuchillo de Postre 17 y 18- Set de Trincha

los tres primeros diseñadores

1. VALENTINO
Valentino Clemente Ludovico Garavani, mejor conocido como Valentino nació el 11 de Mayo de 1932 en Voghera, Lombardía (Italia).
Es un diseñador de modas italiano, cuya marca es una de las más prestigiosas del mundo.
También comercializa perfumes en colaboración con la compañía española Puig.

 
El estilo de Valentino es una continuación sin rupturas con la tradición de la alta costura del siglo XX. Es una alternativa al estilo andrógino y rectilíneo de Giorgio Armani y también a la exuberancia más atrevida de Karl Lagerfeld, John Galliano, Jean-Paul Gaultier y otros diseñadores más rompedores. Valentino insiste en la femineidad de la mujer, en resaltar su silueta y en emplear tejidos lujosos y colores vivos. Dentro de un alto nivel de acabado y calidades, Valentino es más bien conservador.

 
En 2009 se estrenó la película Valentino: The Last Emperor, un documental rodado a lo largo de un año, que desvelaba la vida profesional y privada del diseñador. Tambien hizo un cameo en la película El diablo se viste a la moda (2009). A finales del 2011 lanzó, en colaboración con Puig, su nuevo perfume "Valentina" sustituyendo a sus dos anteriores perfumes Valentino V y Rock and Rose. El spot publicitario fue protagonizado por la modelo danesa Freja Beha Erichsen y dirigido por Johan Renck.


2. KARL LAGERFELD
Karl Otto Lagerfeld nació el 10 de Septiembre de 1938 en Hamburgo (Alemania). Es ampliamente reconocido como uno de los diseñadores de moda más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Debe gran parte de su popularidad a su labor para la firma Chanel, a su actividad como fotógrafo y también a sus llamativas apariciones públicas, muchas veces rodeado de celebridades del espectáculo. También ha trabajado para las casas de moda Fendi y Chloé.

 
Es el diseñador alemán con mayor prestigio en el panorama internacional. Desde que comenzara hace más de 20 años su actividad como diseñador principal de la casa Chanel, su éxito no ha hecho más que ir en aumento.

 
Muchos de sus diseños muestran un carácter innovador y excéntrico, que completa con perfumes y complementos que llevan su nombre. 



3. JOHN GALLIANO
John Galliano nació en Gibraltar el 28 de Noviembre de 1960. Es un diseñador de modas británico. Nacido bajo el nombre de Juan Carlos Antonio Galliano-Guillén, su padre era gibraltareño y su madre española. Se trasladó a Londres cuando era niño y recibió educación en la Wilson's School de Wallington. En 1984 se graduó en diseño de modas de la St. Martin's School of Arts, con una colección inspirada en la Revolución francesa Tras ello estableció su propia marca, con su nombre, iniciando así una sólida carrera como diseñador de modas.

 
Le fue otorgado el premio Diseñador Británico del Año en 1987, 1994 y 1995. En 1997 compartió el premio con Alexander McQueen, su sucesor en la firma Givenchy. Ha trabajado también con Susannah Constantine y Christian Dior.

 
A pesar de llevar recorrida una gran trayectoria, su mayor logro vino de la mano de su participación en Dior, donde comenzó coincidiendo con el 50 aniversario de la firma. Toda su obra gira en torno a la feminidad, y en ocasiones muchas de sus creaciones han sido exclusivamente pensadas para actrices o modelos concretas, entre las que destaca Charlize Theron.

las primeras modelos

PRIMERAS MODELOS QUE HICIERON HISTORIA

Miriam Hopkins, modelo descubierta
por VOGUE y Patou.

Hoy voy hablar, de una profesión que ha tomado fuerza con el pasar de los años. Una profesión que sufre de críticas, por generar en el público una gran influencia y estipular protótipos de belleza que pueden llegar a enfermar la cabeza de un espectador no informado. A mi criterio, como todo tipo de imágen pública (modelos, actríces, etc) tienen sus pro y sus contra, algo que lastimosamente se sale de las manos de los medios.

Los modelos son profesionales que se dedícan a comunicar, representar y exhíbir, los nuevos ideales y tendencias de la moda. 

Lee Miller, módelo y fotógrafa

Y en muchas ocasiones, son la imágen publicitaria que buscan las empresas en los diferentes campos comerciales. De hecho, el papel de las modelos en la moda es tan importante, que en el año 2009 el Costume Institute del Metropolitan Museum de Nueva York inauguró la exposición “The Model as Muse: Embodying Fashion” (La Modelo como Musa: Personificando la Moda). La misma, exploró la relación entre la moda y la evolución de los ideales de belleza representados por estas mujeres que encarnan a la moda. La muestra también abordó la influencia que han tenido las grandes modelos de la última mitad del siglo XX en el diseño, la fotografía y las tendencias de moda.

HISTORIA

El Modelaje, fue una profesión que tomó impulso con la creación de la fotografía de moda y la busqueda de una imagen por parte de las revistas. Durante décadas, la fotografía de moda intentó retratar el arquetipo de mujer. Una imagen que varió constantemente según los distintos momentos de la historia y el gusto y las exigencias que cada época marcó como el ideal de la belleza femenina. 

Marion Morehouse, VOGUE la descubrió en una selección
que organizó Jean Patou. 

Así, a veces las jóvenes lucieron con cinturas estrechas, otras veces más holgadas, con el pelo corto o largo, rubio, negro o matizado de colores, cuerpos súper delgados o con ropa que exaltaba las redondeces de sus pechos. Ellas fueron quienes, a través de los años, expusieron la cara de la moda, sus novedades y atractivos y se convirtieron en un factor preponderante de una industria que apostó por el estilo, la elegancia, el glamour y la fantasía de verse y lucir bien, que tuvo y tiene toda mujer. 

La profesión se inició de forma muy modesta, muy amateur y las primeras modelos de las que se tiene noticia fueron las esposas de los modistos que mostraban las creaciones de sus maridos a las clientas. Para fines de la década de 1850, el diseñador de París Charles Frederick Worth contrató a una elegante joven llamada Marie Vernet a los efectos de que apareciera en reuniones sociales luciendo sus suntuosos atuendos, una hábil táctica de marketing. Muchos consideran que Vernet, que servía como modelo y musa para la encarnación y transmisión de la ideas de Worth, fue la primera modelo profesional. En adelante, tanto en Inglaterra como en Francia, para la Primera Guerra Mundial, los diseñadores empezaron a utilizar de manera exclusiva a determinadas mujeres para que se las identificara con su marca de ropa.

Dovima

Para la segunda década del siglo xx, los eternos bocetos de modas dibujados en tinta habían dado paso a las representaciones fotográficas de los nuevos diseños gracias a los avances de la impresión comercial. Se desarrolló depronto un mercado para jóvenes fotogénicas que representaban el estilo de vida y las aspiraciones de las revistas. Al reclutar modelos tanto entre las filas de la alta sociedad como en el ámbito decididamente más audaz de las actrices y coristas, los fotógrafos y editores entre un osado grupo de mujeres que querían tener la oportunidad de verse transformadas e inmortalizadas por obra de importantes fotógrafos.

Lisa Fonssagrives

Un gran catalizador de esa mezcla sin precedentes de aristócratas y coristas fue el barón Adolphe de Meyer a quien contrato la Condé Nast en 1913 como jefe de fotografía de Vogue. Durante los siguientes treinta años, los retratos sobrenaturales y brumosos de Meyer de elegantes matronas de la alta sociedad como Gertrude Vanderbilt, Rita Lydig y la esposa de Howard G. Cushing aparecieron en las páginas de Vogue, Vanity Fair y, más adelante, de Harper's Bazaar, junto con igual cantidad de famosas bellezas teatrales como Helen Lee Worthing, Ann Andrews y Lillian Farley.

Fue justamente uno de los modelos masculinos de De Mayer el que fundó la primera agencia de modelos de los Estados Unidos. John Robert Powers, reconoció las posibilidades comerciales de representar a actrices y modelos fotográficas. En 1923 abrió su agencia epónima en Nueva York y Los Angeles, representó a algunas de las mas exitosas modelos y actrices, entre ellas Anita Colby, Helen Bennett, Muriel Maxwell, Norma Shearer, Gene Tierney, Ava Gardner, Lucille Ball y Lauren Bacall. 

el modelaje

el modelaje El mundo del modelaje posee una gran diversidad de factores que permiten mostrar una bella imagen para la representacion de algo importante, tal como una marca de ropa o un producto.  Las personas que trabajan en este mundo, son jovenes preparados integralmente. Con bellos cuerpos y un uso estilizado de la pasarela. QUE TIPO DE MODELO ES IDEAL PARA LA PASARELA El tipo ideal de modelo de pasarela cambia según cambian las tendencias y la industria de la moda. Por ejemplo, el requisito para la talla de ropa se determina según la talla en la que el diseñador ha creado su ropa de muestra. En general, las modelos de pasarela suelen ser más altas, más delgadas y con unos rasgos mucho más definidos que una modelo de fotografía. Esto se debe a que con una modelo de fotografía siempre se pueden usar las luces, el maquillaje y el objetivo de la cámara, para que parezca que la modelo es más alta, más delgada o más guapa. Sin embargo, las modelos de pasarela tienen que verse en la vida real de la misma manera que se verían en una fotografía. La mayoría de las modelos de pasarela son muy jóvenes, de entre 16 a 21 años. Los expertos comentan que esto se debe a que una chica a la edad de 16 años se ve mucho más radiante, tiene una piel más firme y perfecta, por lo que no se verá cansada LA FORMA DE CAMINAR POR LA PASARELA La manera en que se camina por la pasarela no es la manera en la que cualquier persona camina por la calle. La manera en la que una modelo camina por la pasarela es una interpretación. La modelo debe de moverse con elegancia y suavidad. La manera de caminar tiene que verse bien desde cualquier perspectiva, ya que un desfile se contempla desde todas las direcciones. La forma de caminar en la pasarela cambia con los años. Hace años se prefería un balanceo de cadera que fuera más sexy y otro año Armani trajo un look sin sonrisas ni emociones. Cada año puede ser diferente.